Cannes 2025: Mascha Schilinski ganha o prêmio do júri por "Looking into the Sun"

Há nove anos, um filme alemão da competição realmente abalou Cannes: a comédia “Toni Erdmann” (2016). Sandra Hüller, no papel da filha de um empresário que pensa em sua carreira, dá uma festa de nudismo, enquanto Peter Simonischek, no papel do infeliz pai palhaço, mostra seus dentes salientes.

Naquela época, não era de forma alguma apenas a sempre partidária base de fãs alemães que previa um prêmio no festival de cinema mais importante do mundo, onde os alemães geralmente são apenas espectadores. Mas então, na noite da premiação, ninguém da equipe de filmagem de Maren Ade subiu as escadas vermelhas para o palácio. Ficou claro: novamente nada para o cinema alemão e novamente nenhum prêmio para uma diretora.

Foi diferente naquela noite de sábado, embora Mascha Schilinski não acreditasse no que ouvia no início: "Fiquei com medo de ter ouvido errado", disse a mulher de 41 anos. “Foi um momento meio surreal, simplesmente maravilhoso.” Schilinski não ganhou a Palma de Ouro com seu drama feminino “Looking into the Sun”, que foi para o iraniano Jafar Panahi com “It Was Just an Accident”. Mas o berlinense levou o prêmio do júri (junto com o francês Oliver Laxe).

“Looking into the Sun” (estreia nos cinemas: 11 de setembro) é apenas o segundo filme de Schilinski depois de “A Filha”. "Conta a história de quatro meninas que crescem em épocas diferentes ao longo de um século na mesma fazenda na zona rural de Altmark. Embora separadas pelo tempo, as vidas das meninas começam a se espelhar", disse o diretor à RedaktionsNetzwerk Deutschland (RND). "Funciona como um fluxo associativo de imagens que conecta os fragmentos de memória de todos os personagens da fazenda. Fragmentos que formam um testemunho essencialmente impossível de uma experiência coletiva."

Histórias de mulheres que contam um século inteiro: Cena de "Olhando para o Sol".

Fonte: Neue Visionen Filmverleih

Schilinski abriu a competição altamente competitiva em Cannes com seu trabalho há uma semana e meia. E se uma frase chegou repetidamente à Alemanha vinda do sul da França desde então, foi esta: com seu filme impressionante, ela elevou o padrão para todos os outros concorrentes. Aparentemente, o drama também permaneceu na memória do júri da Palma de Ouro liderado pela presidente Juliette Binoche, apesar de 21 filmes subsequentes.

"O filme merece ser visto. E é ótimo que isso esteja acontecendo agora diante de um público mundial", disse Schilinski à RND. Isso demonstrou uma autoconfiança saudável.

Schilinski assumiu papéis no cinema e na televisão enquanto ainda era estudante. Depois de terminar o ensino médio, ela deixou o vento soprar em seu nariz – como mágica e dançarina de fogo em um pequeno circo itinerante italiano. Ela nunca perdeu de vista seu objetivo de carreira: fez vários estágios na indústria cinematográfica, filmou comerciais e estudou direção de palco na Academia de Cinema de Baden-Württemberg.

Com sua estreia cinematográfica “A Filha” (2017) com Helena Zengel, ela chegou à Berlinale. Este agora está em desvantagem. Segundo Schilinski, ela também ofereceu seu filme para o festival da capital alemã. Cannes foi mais rápida com seu instinto infalível de talento.

Agora Schilinski desfruta da maior atenção possível que um jovem cineasta autoral pode atrair. Isso também é bom para o cinema alemão, especialmente porque Fatih Akin com “Amrum” e Christian Petzold com “Miroirs No. 3” também receberam elogios em prestigiosas séries paralelas em Cannes. Não são mais apenas veteranos como Wim Wenders ou Volker Schlöndorff que são admitidos no Olimpo do cinema na Côte d'Azur.

Mas o mais notável é que as diretoras estão finalmente ganhando destaque, até mesmo em Cannes, um festival dominado por homens que, após forte resistência, está aparentemente se abrindo gradualmente para as forças femininas. Até agora, apenas três mulheres ganharam a Palma de Ouro lá (Jane Campion, Julia Ducournau, Justine Triet).

Com o prêmio, Schilinski provavelmente abrirá caminho para outras jovens diretoras que têm ainda mais dificuldades trabalhando em outros lugares. Em seu discurso de aceitação política, ela relembrou: "Gostaríamos de dedicar este prêmio a todos aqueles que vivem em lugares onde não é fácil, impossível ou quase impossível fazer filmes — e especialmente aos jovens cineastas, e especialmente às mulheres: suas vozes importam. Não as abandonem."